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2022-08-31发布:

《白蛇传·情》:电影技术与戏曲传统的巧妙融合

精彩内容:

戲曲電影初一誕生便背負著是“戲曲的”還是“電影的”悖論性使命,並在發展過程中,逐步形成了以戲曲爲中心的戲曲舞台紀錄片和以電影爲中心的戲曲藝術片兩種類型。當然,在兩種清晰的類型之間,也有一些兩相雜糅的藝術實踐,它們共同推進著戲曲電影的發展。近日,國內首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》的上映,再次引發了熱烈討論。

戲曲電影絕不是對戲曲的簡單搬演。電影《白蛇傳·情》改編自同名粵劇,在還未上映時,其預告片就有200多萬的播放量,並收獲了圈內圈外的衆多好評。作品火爆的背後,得益于其清晰的定位和精良的制作,特別是從文本到技術、從理念到表達,當中承載的文化內涵與技術含量對年輕人産生了巨大的吸引力。

文本方面,電影基本遵循了舞台版的情感主線,以“憶情”“鍾情”“驚情”“求情”“傷情”“續情”“未了情”貫穿始終。同時,語言風格與敘事表達以“情”爲承載,體現出鮮明而獨特的藝術追求。技術方面,通過高超的電影技術手法,完成了以傳統審美爲範式的視覺奇觀。如充分發揮藝術想象力,采用前沿視覺特效技術再現經典橋段,使戲曲的寫意性和電影的寫實性得到了最佳的融合。特別是對“水漫金山”前後的處理,利用水袖、踢槍等戲曲技巧與特效、4K高清畫面相結合,使觀衆既看到了傳統藝術的美,又獲得了不同于舞台版的藝術體驗。

粵劇的聲腔美,不僅體現在對傳統的有效繼承,也體現在新曲的創意和杜比全景聲技術的表達,故而新老觀衆都能夠從中捕捉到自己的需求。特別需要指出的是,該片的國風影像是一大亮點,有效打破了戲曲與電影的形式隔閡,並自成一體地表現出“人在畫中”的藝術效果。

戲曲電影《白蛇傳·情》雖表現出令人滿意的藝術效果,但是從市場的角度看,還有可以繼續提升的空間。比如在技術的應用方面,過于依賴特效而缺少對人物、事件合理性的邏輯推演和細節推敲。技術的革新性探索如果不能與故事、人物和事件進行充分的融合,只會給觀衆一種“形式大于內容”的印象。這一點在舞台版上並不明顯,主要是舞台版更好地利用戲曲的程式塑造人物,而電影卻沒有將戲曲完美地融入現代文化。

整體來看,戲曲電影《白蛇傳·情》在融合戲曲的“空靈與寫意”與電影的“技術與寫實”方面,探索出了一條別開生面的道路。影片對歌舞電影的借鑒和挪用也極其巧妙,既能看到“十七年”戲曲電影的痕迹,也有對于電影剪輯和技法的高水平把控和巧妙運用。僅此一點,《白蛇傳·情》便跨越式地開啓了戲曲影視化的新時代。(作者:景俊美,系北京市社會科學院副研究員)